СОБЫТИЯ И ФАКТЫ

16 декабря день рождения Великого немецкого композитора, дирижера, пианиста – Людвига ван Бетховена.Музыка Бетховена вдохновляет наши сердца, разум и душу. Настоящий виртуоз, он оставил огромное музыкальное наследие потомкам, а его знаменитые композиции исполняют по всему миру. Он заново изобрел симфонию, изменил форму струнных квартетов и переопределил фортепианные сонаты. Его музыка вдохновляет и окрыляет, дает надежду на то, что в жизни возможно достичь всего, даже самого невероятного, несмотря на все препятствия в жизни.

Интересные факты:

• Бетховен изначально восхищался Наполеоном, считая его символом новой эры. А свою третью симфонию «Героика Бонапарта» он даже назвал в честь Наполеона. Однако, когда Наполеон короновал себя императором в 1804 году, композитор понял, что Бонапарт был тираном и буквально разорвал титульный лист;
• Бетховен посвятил свою знаменитую сонату для фортепиано № 14 до-диез минор («Лунная соната») 16-летней Джульетте Гвиччарди. Он был влюблен в юную графиню и попросил ее родителей выдать Джульетту замуж за него. Но родители отказали композитору, потому что он был простолюдином и выдали дочь замуж за другого мужчину;
• Когда он впервые приехал в Вену, то брал уроки танцев, но, как это ни странно для музыканта, никогда не умел танцевать;
• Бетховен был глухим, когда писал «Оду радости». Во время премьеры симфонии 7 мая 1824 года он абсолютно не слышал аплодисментов;
• Бетховен любил гулять по лесу. Эти походы вдохновили композитора на создание некоторых из его величайших произведений, таких как «Пасторальная симфония»;
• Когда Бетховен умер, его похороны в церкви Святой Троицы посетило от 10 000 до 30 000 человек. А Франц Шуберт нес гроб на его похоронах;
• Бетховен по-прежнему популярен, а современные фильмы используют его музыку;
• Последняя полная симфония Бетховена — Симфония № 9. Она считается одним из его величайших произведений. И одним из самых важных достижений в западной музыке;
• Соната Бетховена «Лунный свет» — одно из величайших фортепианных произведений Бетховена, но он никогда не знал это произведение как «Лунную сонату». Он просто назвал ее «Соната для фортепиано № 14», и поэтическое прозвище она получила только в 1832 году, через пять лет после смерти Бетховена. Немецкий поэт Людвиг Рельштаб сказал, что первая часть звучала как лунный свет, сияющий на озере Люцерн, и название прижилось;
• С 1972 года мелодия 9-й симфонии Бетховена являетсяофициальным гимном Совета Европы. Произведение также разыгрывается в других праздничных случаях (например, в конце года). По просьбе Совета Европы Герберт фон Караян аранжировал три инструментальные версии: для фортепиано, для духовых инструментов и для оркестра. Его инструментальная версия является официальным гимном Европейского Союза с 1985 года;
• Бетховен любил кофе. Причем варил его исключительно сам, следя за тем, чтобы в чашке содержалось ровно 60 зерен. Напиток получался весьма крепкий – в обычной современной порции содержится не больше 50 зерен. Однако композитор прекрасно чувствовал себя после такого бодрящего напитка;
• Крупнейший кратер на поверхности Меркурия (диаметр 643 километра) назван в честь великого композитора;
• Чтобы повысить продуктивность и не уснуть во время работы, композитор нередко окунал голову в ледяную воду. Возможно, это и стало причиной того, что он лишился слуха;
• Музыкальные взгляды композитора (как и политические) откровенно настораживали многих людей того времени. Он использовал крайние регистры, массивные аккордные звучания и педали, что выбивалось из рамок стиля того времени. Некоторые эксперты считают, что современный фортепианный стиль возник именно благодаря Бетховену.

25 октября день рождения у австрийского композитора, дирижёра, скрипача, признанного «короля вальсов» - Иоганна Штрауса. Невероятный талант этого человека вознёс его на самую вершину славы, и совершенно заслуженно — за свою жизнь Штраус сочинил великое множество удивительных произведений,многие из которых стали признанной классикой, и в наши дни они регулярно исполняются в консерваториях и концертных залах по всему миру.

Интересные факты:

• Его отца звали точно так же — Иоганн Штраус, и он тоже был знаменитым композитором и дирижёром. Всю жизнь Иоганн Штраус находился в натянутых отношениях с собственным отцом, Иоганном Штраусом-старшим, который также был композитором. Они так никогда и не помирились;
• Учиться музыке Иоганну Штраусу в детстве приходилось тайком. Отец хотел, чтобы он стал банкиром, и запрещал ему музыкальные уроки;
• Уже в молодости Иоганн Штраус собрал небольшой оркестр, с которым он и начал выступать, исполняя в основном свои собственные произведения;
• Отец долгое время вставлял ему палки в колёса. Завидуя сыну, он делал всё, чтобы помешать ему – не допускал его на престижные светские мероприятия, вносил в чёрный список заведения, где он играл, и вообще вёл себя очень недостойно;
• После смерти Штрауса-старшего его оркестр решил присоединиться к оркестру Штрауса-сына. Объединённый оркестр из множества музыкантов имел большой успех;
• Всего за свою жизнь Иоганн Штраус сочинил более 500 произведений. Лучше всего современным слушателям известны именно его вальсы, которых он создал целых 168;
• Ещё при жизни Иоганн Штраус невероятно прославился. Когда ему исполнялось 70 лет, его день рождения праздновала не только Австрия, но и вообще почти вся Европа;
• В России Иоганн Штраус отыграл 10 полных сезонов, получая за это приличные деньги. Именно ради поездки в США на вышеупомянутый фестиваль он даже разорвал контракт на одиннадцатый сезон в Петербурге;
• На протяжении последних трёх лет композитор вёл уединённый образ жизни, редко выходя из дома, практически ни с кем не встречаясь. При этом он продолжал сочинять музыку.

«Без фантазии нет искусства, как нет и науки»

 Ф. Лист

22 октября исполняется 210 лет со Дня рождения прославленного композитора, выдающегося пианиста, дирижера, педагога – Ференца Листа. Один из ярких представителей музыкального романтизма. Его творческое наследие составляет около 1200 сочинений:опера, многочисленные поэмы и оратории, фортепианные сочинения, сольные песни, хоры.Он получил от природы феноменальное дарование пианиста. Может так повлияла на него та комета, которая пронеслась над Венгрией в день его рождения, а может сама судьба уготовила ему долгую и интенсивную жизнь, насыщенную музыкой. Его имя неотделимо от культур нескольких стран. В Венгрии он родился, во Франции повзрослел, в Италии и Швейцарии превратился в настоящего виртуоза, в Германии прошел самый плодотворный период его жизни. Он стал основоположником особой музыкальной школы, получившей название Веймарской.Ференц Лист создавал произведения, абсолютно неповторимые и узнаваемые с первых нот, заставляющие душу замирать и трепетать, поддаваясь настроению автора, навсегда запечатленному в его композициях.

Интересные факты:

• Лист родился в небольшой семье, которая никогда не знала сильной нужды в деньгах. Родители будущей звезды принадлежали к крестьянскому сословию и хорошо служили вельможе из Венгрии. Мальчик был единственным ребенком в своей семье;
• Отец композитора был музыкантом, он играл на виолончели в разных оркестрах, именно он стал его первым учителем;
• Хотя Лист набирал популярность в аристократических кругах, он не был принят в Парижскую консерваторию, поэтому брал частные уроки. Согласно документам из архива консерватории ему отказали в поступлении из-за того, что он не был французом;
• Лист дружил с Фридериком Шопеном и Рихардом Вагнером.
• Игре на фортепиано Ференца Листа обучал знаменитый австрийский пианист Карл Черни, который ввиду изумительного таланта юного ученика согласился учить его совершенно бесплатно;
• В 1832 году Лист посетил благотворительный концерт. Изюминкой которого было выступление легендарного музыканта Никколо Паганини. Ференц был потрясён мастерством Никколо до такой степени, что решил научиться играть на фортепиано так, как Паганини играет на скрипке.Именно Ференц Лист переложил на фортепиано некоторые произведения знаменитого скрипача Никколо Паганини;
• 14 марта 1842 года Лист получил почётную докторскую степень в Кёнигсбергском университете, это беспрецедентное для того времени событие;
• Из-за своей мотивации, драйва и усердного труда Лист создал непревзойдённое техническое мастерство игры на пианино. Его трансцендентные этюды были настолько трудны, что Роберт Шуман утверждал, только несколько пианистов во всём мире смогут сыграть их;
• Композитор давал концерты, которые всегда собирали огромное количество гостей, практически до последних дней своей жизни. Его последнее выступление состоялось примерно за две недели до смерти;
• В 1842 году произошёл Великий пожар в Гамбурге, который уничтожил большую часть города и оставил многих без крыши над головой. Ференц провёл несколько концертов и пожертвовал всю выручку пострадавшим от стихийного бедствия;
• К 1850 году Лист зарабатывал столько денег, что большую часть своего концертного дохода раздавал различным благотворительным организациям, таким как Венгерская национальная музыкальная школа. Лист помог построить Кёльнский собор, гимназию в Дортмонде и многочисленные больницы, школы и другие заведения;

• Лист был известен своей щедростью по отношению к друзьям и семье. Он часто позволял людям оставаться у него дома, в том числе студентам-пианистам, которым было некуда идти, и различным друзьям, таким как Гектор Берлиозе;
• Лист провёл почти десять лет своей жизни, путешествуя по Европе и выступая без остановки, обычно 3–4 раза в неделю. Это означает, что он дал более 1 тыс. концертов за это десятилетие;
• Благодаря Ференцу появилось новое направление в музыке. Именно он является создателем такого жанра, как симфоническая поэма;
• С 1951 года в доме, где родился Лист, работает музей, в котором помимо многих памятных вещей, есть его пианино Erard.

С.В.Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года. Имя этого великого музыканта известно во всем мире, и его смело можно назвать «русским гением». Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.

Интересные факты:

1. Первые музыкальные уроки от родной матери он начал получать уже в четырёхлетнем возрасте. Мать его отлично играла на фортепиано, отец был музыкантом-любителем, а дед – известным пианистом и композитором.
2. В возрасте 13 лет он лично познакомился с П. И. Чайковским, и эта встреча сильно его впечатлила.
3. Получать высшее музыкальное образование в консерватории Сергей Рахманинов начал, когда ему было всего 9 лет. Окончил он её сразу по двум классам, композиция и фортепиано.
4. Его знаменитая Первая симфония с треском провалилась на премьере. Это так сильно ударило по самолюбию Сергея Васильевича, что он после этого не сочинял музыки на протяжении трёх лет.
5. Лето любил проводить в Швейцарии, где он купил себе дом. Но после смерти его, согласно завещанию, похоронили в Нью-Йорке.
6. На протяжении всей жизни Сергей Рахманинов продолжал совершенствовать свою игру на фортепиано. Он играл не менее нескольких часов ежедневно вплоть до самой смерти.
7. В США он был настолько востребован, что давал по много десятков концертов за сезон. Сам Сергей Васильевич вспоминал, что из-за постоянного напряжения и непрерывной практики у него часто болели руки.
8. После начала Великой Отечественной войны Рахманинов организовал в Нью-Йорке благотворительный концерт, всю прибыль от которого направил в СССР в качестве помощи.
9. Он отличался великолепной памятью. Сергею Васильевичу ничего не стоило воспроизвести по памяти какое-либо музыкальное произведение, услышанное им хотя бы единожды.
10. После переезда в США Сергей Рахманинов был так занят постоянными выступлениями, что у него не оставалось времени на сочинение новых произведений. Это был самый долгий его перерыв, он ничего не писал на протяжении целых 8 лет.
11. Консерваторию Сергей Рахманинов закончил с Большой золотой медалью, самой престижной наградой из всех возможных.
12. На выпускном экзамене из консерватории Чайковский, пришедший в восторг от работы Сергея Рахманинова, поставил ему 5 с четырьмя плюсами.
13. Играя на рояле, Сергей мог пальцами одной руки охватить до двенадцати белых клавиш.

И.С.Бах

21 марта день рождение Великого немецкого композитора И.С. Баха. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров. Бах — главный представитель музыкального направления «барокко».Один из самых одарённых музыкантов в истории. Именно его произведения пользуются безмерной популярностью во всём мире и по сей день. Он не всегда так был знаменит, и на протяжении долгого времени его творчество было почти забыто, но позднее потомки вспомнили о нём. Всю свою жизнь Бах посвятил музыке, и надо признать, что он заслуженно занимает место в ряду величайших композиторов в истории человечества.

Интересные факты о жизни и творчестве И.С. Баха:

• Многие предки И. С.  Баха на протяжении нескольких веков были профессиональными музыкантами;
• В 10 лет он остался сиротой. Старший брат, который тоже был музыкантом, взял на себе заботу о юном Иоганне, и стал его первым учителем музыки.
• Уже в детстве Бах обучался игре на таких сложных инструментах, как орган и клавир.
• Помимо родного немецкого языка, Бах владел также итальянским и французским.
• Большая часть произведения Баха была написана специально для органа, его любимого музыкального инструмента.
• Всю жизнь Бах был глубоко верующим человеком.
• Своё первое музыкальное произведение он сочинил, когда ему было 15 лет.
• Однажды Иоганн Себастьян Бах, будучи уже весьма широко известным и популярным, преодолел 50 километров пешком, чтобы послушать концерт любимого композитора Дитриха Букстехуде.
• Знаменитый композитор Мендельсон, автор известного на весь мир свадебного марша, был большим поклонником творчества Иоганна Себастьяна Баха.
• Он обладал абсолютным слухом и феноменальной памятью. Услышав какое-либо музыкальное произведение единожды, он мог потом сыграть его самостоятельно без единой ошибки.
• Одним из весьма странных блюд, которые он любил кушать, были селёдочные головы.
• Бах творил музыку во всех жанрах, кроме оперы.
• Он и по сей день считается одним из самых виртуозных мастеров игры на органе в истории.
• Людвиг Ван Бетховен очень высоко оценивал творчество Баха.
• Знаменитый писатель Гёте называл ощущение от прослушивания музыки Баха «вечной гармонией в диалоге с самим собой».
• Музыка Баха в числе лучших творений человечества записана на золотой диск космического аппарата «Вояджер», запущенного в межзвёздное пространство.
• Американское издательство «Нью-Йорк Таймс» назвало Баха лучшим композитором всех времён и народов.
• В Германии установлено целых 11 памятников, посвящённых этому великому музыканту и композитору.
• О жизни Иоганна Себастьяна Баха было снято 20 художественных и документальных фильмов.
• Двое его детей также стали довольно известными композиторами.
• Известно, что Бах любил засыпать не в тишине, а под музыку.

«Жизнь – это то, что мы проживаем, здесь и сейчас, а не то, как мы хотели её прожить»

Е. Крылатов

23 февраля день рождения советского и российского композитора, доброго сказочника, музыкальных дел мастера – Евгения Павловича Крылатова. Талант обеспечил ему место под солнцем, но мало кому известно, что у него есть другой: верность и постоянство во всём от выбранного пути — до отношений с людьми, с кем шёл по нему.Несмотря на рутину трудностей, что были и есть, творчество его наполнено тёплым светом, а слова заставляют задуматься…

Как говорил сам Е. Крылатов: «Я никогда не писал специально адаптированную музыку для детей, в ней скорей отражен мир и душа детства, которое навсегда остается с человеком, если он, конечно, остается человеком… Мое творчество не ограничивается только детской музыкой, хотя она и детская относительно!».

К числу наиболее известных песен Евгения Крылатова к кино- и телефильмам относятся: "Колыбельная медведицы" (1969, мультфильм Владимира Пекаря и Владимира Попова "Умка"), "Песенка о шпаге" (1971, приключенческий детектив Владимира Бычкова "Достояние республики"), "Лесной олень" (1971, детский фильм Юрия Победоносцева "Ох уж эта Настя!"), "Крылатые качели" (1979, детский фильм Константина Бромберга "Приключения Электроника" по произведениям Евгения Велтистова), "Три белых коня" и "Снежинка" (1982, киносказка Константина Бромберга "Чародеи"), "Прекрасное далеко" (1984, детский научно-фантастический фильм Павла Арсенова "Гостья из будущего" по мотивам повести Кира Булычева "Сто лет тому вперед"), "Кабы не было зимы" (1984, мультфильм Владимира Попова "Зима в Простоквашино" по сказке Эдуарда Успенского "Дядя Федор, пес и кот") и др. В общей сложности композитор является автором музыки более чем к 150 художественным и мультипликационным фильмам.Сотрудничал с поэтами Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Юрием Энтиным и др.Песни на музыку Евгения Крылатова исполняли Александр Градский, Лариса Долина, Сергей Захаров, Леонид Серебренников, Валентина Толкунова и др.

В разные годы композитор принимал участие в работе жюри международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки "Новая волна", международного фестиваля-конкурса "Улыбка мира", конкурса "Новые песни детства" и др.

Был членом Союза композиторов России и Союза

Сколько добрых чувств вызывает творчество Крылатова. А в наше непростое время это помогает жить!

«Моцарт… Это значит, что у мира есть смысл и смысл этот ощутим для нас - в музыке…»

27 января день рождения у великого австрийского композитора и музыканта, представителя Венской классической школы музыки, автора более 600 музыкальных произведений, музыкального гения - Вольфганга Амадея Моцарта. Второго такого гения, которого можно сравнить с Моцартом, найти в истории очень трудно. Ни у кого нет сомнений в том, что он является одним из величайших музыкантов на планете Земля. Поистине — Моцарт — человек мирового масштаба.

Интересные факты:

• Моцарт является автором более 600 произведений. Писать музыку юный композитор начал в 5 лет и продолжал это делать до последних дней жизни.
• Любовь к музыке была у мальчика с рождения. Отец, Леопольд Моцарт, был непревзойденным виртуозом игры на органе и скрипке, и для игры на ней написал учебник, считающийся одним из лучших пособий того времени. Моцарт-старший, кроме того, был руководителем церковного хора и композитором при дворе архиепископа Зальцбургского. Старшая сестра Вольфганга, Мария Анна, которую в семье звали Наннерль, также с раннего детства овладела игрой на фортепиано и клавесине.
• Имя Амадей означает «любимый Богом». Сам же композитор предпочитал имя Вольфганг
• Моцарт почти до 10 лет боялся звучания трубы, если на ней играли без сопровождения других инструментов, — ее звук был слишком резким и громким для его тонкого слуха.
• Чтобы помочь своему сыну сделать карьеру, отец научил Вольфганга играть на клавесине с завязанными глазами или по ткани, покрывающей клавиши, такие трюки в то время ценились больше, чем музыкальный талант.
• Для продвижения карьеры сына Леопольд также решил представить Вольфганга музыкальному миру как виртуоза, поскольку тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель. В надежде получить для сына хорошую должность и найти покровителя среди дворянских особ Моцарт-старший совершил поездку с семейством по Европе.
• На одном из концертов маленького Моцарта на сцену выбежала кошка. Когда мальчик увидел животное, он с восторгом бросился к нему, забыв о зрителях. Рассерженный Леопольд потребовал, чтобы сын вернулся к инструменту, на что мальчик ответил, что клавесин никуда не денется, а вот кошка может убежать.
• После одного из выступлений во Франкфурте-на-Майне к Моцарту подошел 14-летний мальчик и восхитился, как тот замечательно играет, а также посетовал, что ему самому так играть никогда не научиться. Композитор в ответ поинтересовался, пробовал ли он записывать музыку, которая приходит ему в голову. Мальчик сказал, что ему в голову приходят только стихи и что писать их куда легче, чем музыку. Этим мальчиком был Иоганн Вольфганг Гете.
• Однажды к Моцарту обратился молодой человек, мечтающий стать композитором. Он спрашивал маэстро, как написать симфонию. Моцарт спросил, почему бы ему не начать с чего-то попроще, ведь он так молод, на что молодой человек возразил: «Но вы написали первую симфонию в 7 лет!» Моцарт не растерялся и ответил: «Да. Но мне в то время не пришло в голову спросить, как это сделать».
• В Нидерландах, куда семья Моцартов приехала с концертами, было категорически запрещено исполнять музыку в период поста. Голландское духовенство, однако, сделало исключение для Вольфганга, сочтя его способности божьим даром.
• 12-летний Моцарт написал оперу по заказу правителя Священной Римской империи. Мальчик выполнил работу за несколько недель, правда, оперу сочли неудачной и не стали ставить на сцене.
• Когда Моцарт решил жениться, отец не одобрил его выбор. Путь к браку с Констанцией Вебер был для Моцарта долгим, и в какой-то момент он пообещал написать мессу, если женитьба все же состоится. Констанция в итоге стала его женой, мессу Моцарт начал писать, но так и не закончил.
• Однажды император Иосиф II устроил музыкальное состязание между Моцартом и Антонио Сальери. Каждому предстояло сочинить комическую оперу. Победителем в этом поединке вышел Сальери.
• Знаменитая опера Моцарта «Женитьба Фигаро» при жизни автора не имела особого успеха — ее убрали из репертуара театров после 9 показов. Несколько лет спустя ее вернул на сцену Антонио Сальери, считавший «Женитьбу» гениальным произведением.
• У Моцарта и Сальери была здоровая конкуренция, а иногда они любили подшутить друг над другом. Однажды Вольфганг Амадей написал сложнейшее сочинение и заявил, что легко сыграет его на клавесине. Загвоздка заключалась в том, что сыграть этот опус двумя руками невозможно, нужны были «дополнительные» пальцы. Сальери внимательно просмотрел ноты и ответил, что сделать это одному человеку не под силу. Мужчины поспорили, после чего Моцарт продемонстрировал безукоризненное исполнение. Функцию недостающих пальцев он возложил на нос.
• Моцарт получил орден рыцаря Золотой шпоры из рук Папы Римского за то, что на слух безупречно записал 9-голосное сочинение Аллегри для 2 хоров, которое исполнялось в Ватикане всего 1 раз в год. По приказу Папы Римского партитура тщательно охранялась и никому не показывалась. Но Моцарт, прослушав всего лишь раз это произведение, записал его на слух. Он хотел сделать подарок для своей сестры —преподнести ей ноты, которые имеются только у Папы Римского. Когда об этом прослышали в Ватикане, Папа пришел в крайнее изумление и, убедившись, что нотная запись безупречна, наградил Моцарта орденом.
• Тайнами окутана история создания «Реквиема» — последнего произведения, над которым Моцарт работал вплоть до самой смерти. Якобы заказал реквием какой-то таинственный незнакомец, многие предполагали, что это был сам Сальери. Скорее всего, «Реквием» заказал граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, который любил музицировать и покупал у композиторов права на их произведения. Сочинением Моцарта он хотел почтить память своей жены.
• Моцарт умер от ревматической лихорадки, осложнившейся другим заболеванием. Современные исследователи не могут установить, что же стало причиной смерти композитора. На месте могилы композитора не было установлено памятника, но это было общепринятой практикой для тех дней. Учитывая, что к концу жизни Моцарт обеднел, скромное погребение было объяснимо. Место его захоронения позже было найдено благодаря воспоминаниям современников, и сейчас там установлена скульптура.

«Как и Моцарт, Шуберт больше принадлежал всем – окружающей среде, людям, природе, чем себе, и музыка его была пением про всё, но не лично про себя».

А. Глазунов

31 января появился на свет австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений – Франц Шуберт. Вечно молодой романтик, много страдавший на своем недолгом жизненном пути, сумевший выразить все свои глубокие чувствования в музыке.Один из ярчайших основоположников музыкального романтизма.

17 интересных фактов о жизни композитора:

1. Биография Шуберта ярко показывает, что успех не всегда приходит по жизни. Громкого успеха он так и не добился, и настоящая слава пришла к нему уже после смерти.

2. Отец композитора был учителем, а по совместительству музыкантом-любителем. Возможно, именно он привил своему отпрыску любовь к музыке, подарив тем самым человечеству одного из величайших композиторов всех времён.
3. У родителей Франца Шуберта было 14 детей, но лишь пятеро из них пережили детство.
4. В возрасте 7 лет Шуберт начал учиться игре на таком сложнейшем музыкальном инструменте, как орган. Его отец организовал для него частные уроки.
5. На скрипке Шуберта научил играть его отец, а на фортепиано – старший брат.
6. За трёхлетний период, в возрасте от 13 до 16 лет, Франц Шуберт уже сочинил симфонию и оперу, а также ряд фортепианных пьес и песен.
7. В юности он пел в церковном хоре, но, когда ему исполнилось 16 лет, его оттуда отчислили, так как у него начал ломаться голос.
8. К 19 годам Франц Шуберт сочинил уже более 250 песен. Большая их часть сохранилась до наших дней.
9. В юности Шуберт принял решение бросить учебу, чтобы полностью посвятить свою жизнь музыке.
10. “Неоконченная симфония” Шуберта, одно из самых известных его произведений, действительно не была завершена — в ней всего две части, в то время как симфонии обычно состоят из четырёх. Более того, она впервые была исполнена спустя 40 лет после написания, уже после смерти композитора.
11. Франц Шуберт был большим почитателем творчества Гете. Он много раз пробовал познакомиться с великим писателем, однако достичь своей цели так и не смог.

12. При жизни Шуберта состоялся только один концерт, на котором исполнялись только его произведения. Интересен факт, что это случилось в 1828 г., то есть в год смерти композитора.
13. Много лет композитор мечтал иметь собственное пианино, но не мог себе этого позволить. Эту маленькую мечту он всё-таки исполнил после того самого единственного концерта — вырученных им денег хватило на покупку.

14. Из прожитых неполных 31 года Шуберт последние 9 лет жизни испытывал серьёзные проблемы со здоровьем. Но даже это не могло остудить его пыл, и, лёжа в больнице долгими месяцами, он продолжал работать над новыми произведениями.
15. Когда он стал известен, в Вене стали довольно популярны “шубертиады” — творческие вечера с танцами и музыкой. А “шубертиадами” их назвали потому, что сам Шуберт неизменно на них присутствовал, играя на фортепиано, причём музыку для танцев он сочинял и тут же исполнял прямо на лету.
16. Всю жизнь Шуберт был очень скрытным человеком. Даже его ближайшие друзья не знали о многих его произведениях и задумках, и их обнаружение после смерти композитора стало настоящим открытием для всех, даже для его родственников.
17. Франц Шуберт упорно трудился над музыкой на протяжении всей своей зрелой жизни.

Прима-балерина Майя Плисецкая.

 Непостижимая и восхитительная советская и российская прима-балерина, балетмейстер, хореограф, обладательница множества наград, киноактриса, легенда Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года. Именно ей самой судьбой было предначертано принадлежать миру искусства, поскольку яркий талант этой выдающейся звезды отечественного балета во многом был предопределен генами. Майя с отличием окончила хореографическое училище в Москве. Вскоре талантливой балерине стали доверять главные роли. Она исполняла множество партий: «Умирающего лебедя» из балета «Лебединое озеро», Машу из «Щелкунчика», Мирты из «Жизели», Джульетту из «Ромео и Джульетта» и т.д. Вскоре Плисецкая стала прима-балериной Большого театра. По её собственному признанию, она любила танцевать, вкладывала душу не только в пластику, но и проживала жизнь своих героинь на сцене. Возможно, именно талант и природный артистизм позволили великой балерине оставаться  в прекрасной физической форме и танцевать до 70-ти лет. Майя Плисецкая прославилась не только как балерина, но и как хореограф-постановщик и балетмейстер. Специально для неё были поставлены спектакли: «Кармен-сюита», «Прелюдия», «Гибель розы». Для многих постановок музыку писал ее муж, композитор Родион Щедрин. Блистательная Майя Плисецкая прожила долгую жизнь, оставив богатое наследие. Её талант и вклад в историю русского балета бесценны.

Интересные факты:

1. Майя Плисецкая не имела детей. На вопрос о детях всегда отвечала: «Семей с детьми много. Майя Плисецкая – одна».
2. Она всегда собеседнику говорила в лицо все то, что она про него думает. Прямолинейность - это главная черта  её характера.
3. Со своим мужем Родионом Щедриным балерина прожила 57 лет.
4. Перед выходом на сцену, больше всего боялась забыть посмотреть на себя в зеркало, ведь если глаза и губы будут не накрашены, то зрители увидят «бесцветную моль», а не балерину.
5. Большинство дел Майя Плисецкая выполняла левой рукой, хотя писала правой.
6. Балерина обожала футбол и болела за ЦСКА.

«Всё приходящее и уходящее, а музыка вечна…»

12 ноября день рождения великого русского композитора, члена «Могучей кучки» - Александра Бородина. Прославился как автор исторической оперы «Князь Игорь», премьера которой прошла в Мариинском театре в 1890 году. Также он сочинял симфонии, романсы, квартеты и концерты. При этом Бородин не был профессиональным композитором: главным делом жизни он считал химию. Он ездил на зарубежные конференции с Менделеевым, руководил собственной лабораторией и даже открыл химическую реакцию, которую позже назвали в его честь. Но, несмотря на свою огромную любовь к химии он не мог существовать и без музыки, именно Бородин является основоположником эпического симфонизма в русской музыке – создатель русской классической симфонии. Он является одним из первых композиторов, благодаря которому, Европа узнала и признала русскую музыку.

Композитора уже нет много лет, а его музыка исполняется везде, потому что именно музыка навсегда останется, и будет жить в наших сердцах.

Интересные факты:

1. Мальчик рос в хороших условиях. Его мама пригласила лучших педагогов, Саша обучался на дому. Он преуспел в изучении языков. Особую любовь питал к музыке, играл на трех музыкальных инструментах.
2. Главным музыкальным произведением композитора называют оперу «Князь Игорь». Работе над этим проектом Александр Порфирьевич уделил 19 лет. Она основана на знаменитом «Слове о полку Игореве». Либретто (текст вокального произведения) он написал в соавторстве с музыкальным критиком В.В. Стасовым. Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась в 1890 году, опера была завершена композиторами Римским-Корсаковым и Глазуновым.
3. Александр Порфирьевич основал Высшие женские врачебные курсы, где 13 лет преподавал химию. Они были открыты в 1872 году при Медико-хирургической академии. Это были первые курсы для изучения медицины не только в России, но и в Европе.
4. Ноты Бородин записывал карандашом, а чтобы они подольше сохранялись, обрабатывал бумагу яичным белком или желатином.

15 февраля 1887 года Бородин по случаю Масленицы собрал в своей служебной квартире множество друзей. В ходе веселья Александр Порфирьевич схватился за грудь и упал. Несмотря на присутствие сразу нескольких известных медиков, спасти его не удалось.

Александра Пахмутова – легенда нашего времени.

             

9 ноября отмечает день рождения советский и российский композитор, пианистка, автор более 400 песен, общественный деятель, народная артистка Советского союза Александра Пахмутова. Родилась Александра под Сталинградом, в творческой семье. В 3 года стала играть на фортепиано. Отец не жалел времени для занятия с дочерью и стал её первым учителем. В возрасте 5 лет сочинила свою первую песню «Петухи поют». В 14 лет поступила в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, после чего заканчивает консерваторию с отличием по классу композиции и аспирантуру. В 1956 году Александра знакомится со своим будущим мужем поэтом Николаем Добронравовым, с которым создали не только крепкую семью (вместе уже 60 лет!), но творческий союз. В тандеме они создали более 100 великолепных песен, такие как: «Беловежская пуща», «До свидания, Москва», «Как молоды мы были», «Надежда», «Нежность», «Птица счастья», которые популярные и в настоящее время. Так же Пахмутова сотрудничала и с другими поэтами: Львом Ошаниным, Риммой Казаковой, Евгением Долматовским, Робертом Рождественским, Сергеем Гребенниковым, с которыми каждое произведение становилось популярным. Знаменитые песни: «Старый клён», «Девчата», «Ты – моя мелодия» и многие другие.… Много песен было написано для детей. «Трус не играет в хоккей», «Кто пасётся на лугу», «Звездопад», «Добрая сказка» и т д. Её песни исполняли известные исполнители: Анна Герман, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Тамара Гвердцители, Дмитрий Хворостовский и многие другие.
Музыка рождается там, где есть чувства, переживания, эмоции, благодаря которым рождаются истинные шедевры. Песни Александры Пахмутовой любит вся страна, они известны практически всем. Они формируют мировоззрение общества, воспитывает их мысли и чувства, помогают расширить культурный кругозор и сопровождают людей в разных обстоятельствах и ситуациях.
Александра Пахмутова – великая и скромная, создавшая музыку, где звучит эпоха, песни, ставшие достоянием Отечества, они согревают душу, радуют и вдохновляют, несут надежду, оптимизм и любовь.

Никколо Паганини

27 октября день рождения у итальянского самого выдающегося скрипача-виртуоза, композитора Никколо Паганини. В мире и до него, и после были очень одарённые музыканты, но никому из них не удалось даже приблизиться по уровню мастерства к этому итальянскому маэстро, который поражал всех своих современников. Виртуоз — композитор родился в многодетной семье, он был третьим по счету ребенком из шести детей. Отец, который очень любил музыку, приступил к самостоятельным занятиям с сыном. Уже с первых занятий он понял, что мальчик очень талантлив и обладает тончайшим музыкальным слухом. С 5 лет отец начал учить мальчика играть на мандолине, а с 6 – на скрипке. Громадная слава окружала Никколо Паганини ещё при жизни. А вот его личность при этом всегда оставалась довольно таинственной. Никколо оттачивал свое мастерство по много часов в день – занимался он до полного изнеможения, постоянно придумывал себе новые упражнения.

Самые известные произведения:

• 24 каприса для скрипки соло, Op.1,
• 6 сонат для скрипки и гитары, Op. 2
• 6 сонат для скрипки и гитары Op. 3
• Концерт для скрипки с оркестром № 1, ми бемоль мажор
• Концерт для скрипки с оркестром № 2, си минор, «Lacampanella», Op.7 (1826 г.)
• Концерт для скрипки с оркестром № 3, ми мажор (1830 г.)
• Концерт для скрипки с оркестром № 4, ре минор (1830 г.)
• Концерт для скрипки с оркестром № 5, ля минор (1830 г.)

Интересные факты:

• Когда отец юного Никколо привёл его к знаменитому на тот момент скрипачу Алессандро Роллу, тот услышал игру ребёнка и сказал, что ничему не сможет его научить, потому что и так уже всё умеет.
• Свою любимую скрипку работы Гварнери виртуоз завещал родному городу, Генуе (маэстро не хотел, чтобы на ней кто-то играл после его смерти). Она до сих пор хранится в музее, а называют её «Вдова Паганини».
• Паганини научился имитировать гитару, флейту, трубы и валторны и мог заменить собой оркестр. Влюбленная публика прозвала его "Южным колдуном".
• Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Представьте себе удивление мастера, который услышал собственные вариации в исполнении скрипача и композитора Генриха Эрнста! Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух?
• Паганини мог исполнять произведения, даже если на скрипке не хватало одной или нескольких струн (например, когда на его концерте лопалась струна, он продолжал играть, не прерываясь). А ко Дню рождения императора маэстро написал сонату «Наполеон» для одной струны (соль).
• Музыкант говорил, что секрет его гениальной игры заключается в полном духовном слиянии с инструментом.

«Голос – зеркало души»

16 октября день рождения талантливого человека, великого певца, настоящего патриота своей Родины, Заслуженного артиста России – Дмитрия Александровича Хворостовского.  Он признан не только как выдающийся певец, но и как мастер исполнения вокальных произведений самых различных жанров. Всю свою творческую жизнь Дмитрий Хворостовский пропагандировал русскую музыку, знакомил с ней зарубежного слушателя.

Дмитрий Александрович Хворостовский был и остается в наших сердцах гордостью России, гражданином мира, гением мирового музыкального искусства. Его голос будет звучать вечно, пленяя своей красотой миллионы слушателей.